In onze fotostudio of bij mooi weer bij één van de twee kastelen in de buurt van Oegstgeest kun je een fotoshoot boeken om jezelf met je dochter in historische kledij te laten portretteren. We hebben Romeinse kleding voor volwassenen en kinderen, Middeleeuwse kleding en 18e eeuwse outfits. Welke kleding het beste past hangt af van maten van moeder en dochter. Deze fotoshoot is gedaan in 18e eeuwse kleding.

Op Tweede Pinksterdag zal in Breda de Nassaudag weer plaatsvinden. Er zullen heel wat historische publieksactiviteiten plaatsvinden die allemaal de moeite waard zijn om te bezoeken!

Belangrijke plekken in de binnenstad om te bezoeken: de grote Kerk met paalgraven, het Begijnhof, het gemeentehuis, nieuwe Veste en historische hofhuizen (Bouvigne en voormalig jachtslot van de Nassaus) + allerlei activiteiten rondom het Kasteel van Breda. Er zal een paardentram rijden tussen de locaties. In het Chassépark kun je historische ambachtslieden van Beleef Het Verleden vinden en historische spelletjes.

Breda is de bakermat van ons Koninklijk Huis. De stamboom van de Oranje-Nassaus gaat terug tot de eerste zes generaties Nassaus, die van 1404 tot 1567 als Heer van Breda hun residentie in onze stad hadden. Hun kasteel, hun kerk, hun lusthof en de huizen van de leden van hun hofhouding zijn tot op de dag van vandaag in de stad te zien en geven kleur aan de stad. Maar ook rondom de stad kan men nog steeds genieten van de door hen aangelegde bossen en waranda’s. De Nassaus hebben als Heren van Breda bijna twee eeuwen lang nadrukkelijk hun stempel op de stad en omgeving gedrukt. De stad en het land van Breda behoren samen tot het cultuurhistorisch erfgoed van de Nassaus. Het cultuurhistorisch erfgoed van de stad en de toenmalige Baronie van Breda en de geschiedenis van de Nassaus in de loop der jaren zijn versmolten.  – Eric de Bruin

Heb je het evenement in Vlissingen gemist ? De historische ambachtslieden geven je uitleg over hun werkzaamheden in deze video!

Romeinen & godsdienstoorlogen:  een blik op het verleden door verschillende brillen.

Wie was Thomas Platter?

De meest beroemde Platter is Thomas Platter de oudere (1499-1582). Hij was een Zwitserse humanist en schrijver. Zijn zoon, Thomas Platter de jongere (1574-1628) was dokter, reiziger en dagboekschrijver. Historicus Emmanuel Le Roy Ladurie heeft de dagboekverhalen van Platter’s reizen gebundeld en van commentaar voorzien. Op zaterdag 16 september 1595 verlaat Thomas Platter de jongere Basel en vertrekt naar Montpellier om medicijnen te studeren en Uzès om praktijkervaring op te doen.

Ik heb een boek in de kast staan van de reizen die Platter maakte tussen 1595 en 1599 in Frankrijk en Spanje. Tijdens een reis in Zuid-Frankrijk volgde ik een deel van Platters reis via de Rhône. Dit deel van zijn reis wil ik graag illustreren. Het is fantastisch om te lezen hoe een 16e eeuwer aankeek tegen de steden die we vandaag de dag nog kunnen bezoeken en waar veel resten van het verleden te zien zijn: Romeinse resten, maar ook de geschiedenis van de hugenotenoorlogen is in Zuid-Frankrijk nog heel zichtbaar in de vele ruïnes van kastelen en dorpen die daarna niet meer zijn opgebouwd.

Het leuke aan Platters visie op de Romeinen is dat dit geheel in de context is van de hernieuwde interesse in de Romeinse tijd. Hij beschrijft veel van wat hij ziet, en ook schrijft hij de verhalen op die al eeuwenlang verteld worden. Met de kennis die we nu over de Romeinse tijd hebben, dankzij historisch- en archeologisch onderzoek kunnen we ook een aantal vragen beantwoorden waar Platter nog geen antwoord op had.

“Onderweg zagen we op de linkeroever de ruïne van La Roche. We zijn de plek gepasseerd waar de Isère met de Rhône samenkomt. Even later zagen we op een hoge berg, kasteel Crussol. We kwamen pas tegen tien uur in de ochtend aan in Valence, drie mijl van Tournon, want we waren erg laat uit Tournon vertrokken.”

De online lezing zou vrijdag 18 maart gehouden worden in samenwerking met Historizon, maar van vanwege quarantaine van één van de medewerkers van Historizon is er onvoldoende capaciteit om de lezing op deze datum te hosten. Daarom wordt de lezing live gehouden op vrijdag 8 april om 15.00 uur.

Meld je aan via deze link. Je kunt de lezing ook altijd in eigen tijd terugkijken.

In de laatste paar weken heb ik een aantal fotoshoots georganiseerd om mijn creaties geïnspireerd op de jaren ’20 te showen. De jaren ’20 is de tijd waarin kunststromingen zoals art nouveau, art deco, geometrisme en cubisme de mode beïnvloeden. Het is de tijd voor vrouwen van de ‘garconne look’ met korte haren, van blote armen en benen die gezien werden als de nieuwe erogene zones. De taille zakte naar beneden en veel jurken werden gemaakt van transparante stoffen die versierd waren met kralen en glimmers. Als model stonden: Emma Schaap, Louise Preeker, Timardi Verhoeff, Marijn Stolk, Mette Langbroek, Miriam, Charlotte Tesselaar en Raquel Agraz!

The DRESSES: In de eerste helft van de jaren ‘20 varieerde de lengte van de rok en de taillelijn enorm. Hoeveel been gezien mocht worden was de grote vraag voor veel ontwerpers. In 1927 was de roklengte gestegen tot 38 cm, net onder de knie! Anique draagt een groene jurk van een transparante stof die helemaal vol kraaltjes is geborduurd.

The DRESSES: Mette draagt een creatie die ik gemaakt heb van een roze transparante zijde, ook weer versierd met kraaltjes. Ik heb deze jurk gemaakt met de inspiratie van een tentoonstelling over de jaren ’20 in m’n achterhoofd die ik gezien heb in Tilburg, waar de mannequins gehuld leken in roze wolkjes van jurken. Mette draagt een originele mantel uit 1900 die in de jaren ’20 gemoderniseerd is met een zijden voering in art deco motief.

The DRESSES: Deze creatie is gebaseerd op een originele jurk uit 1929 toen de roklengte weer naar beneden was gezakt (hoewel er ook avondjurken tot op de enkels werden gedragen). Ze heeft elementen van een robe de style en is gemaakt van zwart fluweel gecombineerd met goudbrokaat. De mantel is aan de buitenkant volledig brocaat en aan de binnenkant gevoerd met wol. Door de beurskrach in oktober 1929 waarin in één klap de aandelenkoersen instorten ontstond de crisis en de depressie die voortduurde in de jaren ’30. De mode reageerde direct met een verlangen naar romantiek. De japonnen van de vrouw werden langer, ze mochten weer rondingen en een taille tonen en hun haren lang dragen. Dit is ook de periode van de gouden eeuw van Hollywood waarin actrices stijliconen worden en de Hollywood glamour iets was waar de meesten alleen maar van konden dromen.

The DRESSES: Raquel draagt een originele jaren ’20 jurk, gemaakt van een transparante stof die zwaar geborduurd is met kralen. Tevens draagt ze originele schoenen. De blote armen en benen werden nieuwe erogene zones in de jaren ’20. En ook de look van de ‘garconne’ met korte haren werd populair.

Kijk wanneer het jou uitkomt naar deze lezing over historische vrouwenkleding uit de 17e eeuw. Te bestellen in de webwinkel voor slechts € 9,-.

Textiel uit Hollandse Bodem: archeologische vondsten uit de 17de en de 18de eeuw. Dit project is een samenwerking tussen archeologe Marijn Stolk en historica Martine Teunissen. Binnen dit project wordt archeologisch textiel ontsloten en onderzocht in diverse archeologische depots uit de provincie Noord en Zuid-Holland. Dit onderzoek resulteert in een rijk geïllustreerd overzichtsboek van archeologisch textiel uit Hollandse bodem. Uitgangspunt is dat het boek zowel van meerwaarde is voor academisch onderzoek op gebied van archeologie/geschiedenis/ kunstgeschiedenis en aanverwante vakgebieden, als visueel aantrekkelijk en leesbaar voor een breder publiek. Daarnaast worden met behulp van vrijwilligers maak-technieken van diverse weefsels onderzocht en resulteren in enkele replica’s van textiele vondsten. Tijdens publieksmomenten zoals ambachtenmarkten en lezingen worden resultaten aan het publiek getoond.

Het project zal bestaan uit verschillende onderdelen, zoals inventarisatie en selectie, analyse en onderzoek, replica’s en publiek, content boek en communicatie.

De manier waarop men zich kleed is één van de meest primaire vormen waarmee wij onze identiteit uitdrukken zonder een woord te zeggen. Het boek geeft inzicht in veranderende mode en identiteit van de 17de en 18de eeuw, maar bespreekt ook waar stoffen van kleding vandaan kwamen en hoe het gemaakt werd. De doelgroep bestaat hiermee zowel uit wetenschappers als een breed publiek waaronder geïnteresseerden, scholieren en studenten.

Volg ons project op Instagram: https://www.instagram.com/textiel_uit_hollandse_bodem/

Dit project wordt ondersteund door de Provincie Zuid-Holland en het Amsterdams Universiteitsfonds.

Je kunt nu ook elke aflevering van de online lezingenreeks over historische kleding apart bestellen, per eeuw! Sla je slag voor slechts € 9,- per lezing. Of bestel de hele serie in één keer!

Afgelopen weekend kon dan eindelijk het uitgestelde herfstbal en diner plaatsvinden in kasteel Oud Wassenaar met als thema het kasteel als hotel rond 1910. De dress code was kleding uit de jaren 1900 en de jaren 1910.

De middag begon weer als vanouds met een historische dansworkshop, al was dit wel even improviseren want de dansmeester had op het laatste moment afgezegd i.v.m. ziekte. Gelukkig kon ik samen met één van de gasten stappen en figuren uit de Maxixe aanleren en trakteerde één van de andere gasten ons nog op de Scotisch reel. We sloten af met de Gigue Américaine, aangeleerd door weer twee andere gasten. Een leuke mix aan 19e eeuwse en vroeg 20e eeuwse dansen dus.

Daarna was het tijd voor de thee met zoetigheden en even genieten van het prachtige kasteel.

Om 18.00 uur gingen we dineren met op het menu:

Hors-d’œuvres

Consommé à la truffe

Kalfssucade met pommes dauphine, kastanje crème, appeltjes

Of

Boerenkool kaas quiche (vega-optie)

Citroen meringue taart

Dessert.

Dessert kwam in deze periode na wat we nu het dessert zouden noemen en bestond uit thee en zoetigheden voor de dames en likeur voor de heren. Volgens de traditie zijn de heren naar de rookkamer gegaan en de dames naar de theesalon. Maar de dames konden dit natuurlijk niet al te lang laten duren 😉